ПОДГОТОВКА ТВОРЧЕСКИХ КАДРОВ В УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ В 1980-е гг.

О.П. Бовтун

В 1980-е годы проблеме подготовки кадров для драматических и музыкальных театров региона придавалось существенное значение. Это было вызвано необходимостью развития и укрепления творческого потенциала театрального искусства Западной Сибири и потребностями театрального процесса.

Театральный процесс и театральное образование тесно взаимоувязаны: уровень театрального образования, театральной педагогики целиком зависит от общего уровня театрального искусства и наоборот.

В театральном образовании рассматриваемого периода существовал ряд издержек, негативно влияющих на состояние театрального искусства. Они были заложены в самих принципах организации театрального образования. Общая беда заключалась в том, что театральное образование, особенно высшее, утратило ту неповторимость и уникальность, которая создавалась усилиями выдающихся специалистов в области театра. Оно оказалось подогнанным под общие для других учебных заведений стандарты, нормы и схемы, т.е. унифицированным. Подчинение общевузовским законам привело к нарушению необходимого соотношения между количеством штатных педагогов и совместителей, в результате чего практических работников театра среди педагогов было явно недостаточно, в учебных планах оказалось множество дисциплин, которые потеснили специальные (сценическую речь, сценическое движение и др.). Утратила свое значение студийная форма подготовки будущих артистов, режиссеров и других творческих работников [1].

Все достоинства и недостатки сложившейся системы театрального образования были присущи и учебным заведениям искусства Западной Сибири. Однако, как свидетельствуют архивные материалы, в учебных заведениях региона был накоплен положительный опыт подготовки творческих кадров.

Подготовку кадров высшей квалификации для музыкальных театров региона в исследуемый период осуществляла Новосибирская государственная консерватория. Балетные и театральные кадры средней квалификации готовили Новосибирское театральное и Новосибирское хореографическое училища.

Новосибирская государственная консерватория, созданная в 1956 году, и в 1980-е годы являлась единственным специализированным музыкальным вузом на территории страны за Уралом. Здесь велась подготовка по специальностям: фортепиано (орган), струнно-смычковые и духовые инструменты, народные инструменты, сольное пение, оперно-симфоническое дирижирование, хоровое дирижирование, композиция и музыковедение, а также осуществлялось повышение квалификации специалистов в аспирантуре и ассистентуре-стажировке.

За исследуемый период консерваторией было подготовлено около 1,5 тысяч специалистов высшей квалификации. Выпускники консерватории работали во многих известных творческих коллективах Западной Сибири: театре оперы и балета, музыкальных театрах, камерном хоре, оркестре русских народных инструментов Новосибирского радио и телевидения, СО СК РСФСР и других, а также во всех вузах культуры и музыкальных училищах Сибири.

Уровень театральной педагогики определяется участием в учебном процессе мастеров театра: актеров, режиссеров, дирижеров, хормейстеров, театроведов, музыковедов, критиков, которые либо сочетают творческую работу с педагогической, либо приходят в нее, имея за плечами богатый практический опыт.

В 1980-е гг. в Новосибирской консерватории работали замечательные педагоги, являющиеся кроме того известными композиторами, музыковедами, дирижерами, исполнителями. Так из 24 членов СО СК РСФСР 13 преподавали в Новосибирской консерватории. Среди них музыковеды А.А. Асиновская, являющаяся ученым секретарем совета консерватории и членом конкурсной комиссии, В.М. Калужский - член совета консерватории, а также конкурсной и концертной комиссий и др.

В рассматриваемый период в консерватории работали ведущие мастера музыкального искусства Новосибирска: лауреат международного конкурса, заслуженный деятель искусств РСФСР З.Н. Брон, лауреат международного конкурса, заведующий кафедрой специального фортепиано Т.К. Бикис, лауреат Всероссийского конкурса, заслуженный

артист РСФСР, заведующий кафедрой народных инструментов Г-Н. Черничка, народный артист РСФСР, дирижер Новосибирского академического театра оперы и балета, заведующий кафедрой оперной подготовки Б.Е. Грузин, народная артистка РСФСР 3. Диденко, народный артист СССР, художественный руководитель и дирижер академического симфонического оркестра Новосибирской филармонии A.M. Кац и др.

Многие бывшие выпускники консерватории являлись в 1980-е годы ее преподавателями. Например, народный артист СССР, солист Новосибирского академического театра оперы и балета В. Г. Егудин заведовал кафедрой сольного пения, заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор А.Ф. Му-ров возглавлял кафедру композиции.

В 1980-е годы в Новосибирской консерватории велась большая работа, направленная на повышение научно-педагогического и творческого потенциала ее преподавателей. В результате число педагогов с учеными степенями и званиями среди профессорскопреподавательского состава выросло с 25% - в 1980 г. до 42% - в 1985 г. и почти до. 55% -к концу 1980 - нач. 1990-х годов. В середине

1980-х гг. в консерватории работало 6 профессоров, 55 доцентов и кандидатов наук. На 100% была укреплена специалистами с учеными степенями и званиями кафедра марксизма-ленинизма и на 67% - кафедра композиции [2].

Повышение уровня подготовки специалистов неразрывно связано с совершенствованием учебного процесса. Для углубления его мировоззренческой направленности в

1981-1985 гг. кафедрой теории музыки был разработан ряд спецкурсов: "Музыка и синтез искусств", "Религия и музыка" и др. Кафедрами истории музыки и музыкальной педагогики особое внимание уделялось обновлению курсов современной музыки.

Активно работали над совершенствованием учебного процесса педагоги кафедр вокального факультета консерватории. Студенты факультета проходили насыщенную школу вокального и сценического мастерства. Педагоги двух кафедр - сольного пения и оперной подготовки, которыми руководили народный артист СССР, профессор В. Егудин и народный артист РСФСР, и.о. доцента Б. Грузин, - стремились видеть будущих актеров разноплановыми и мобильными, хорошими профессионалами. С первых же лет обучения помимо класса по специальности студенты занимались актерским мастерством, работали в оперном классе, изучали основы танца. В консерватории была своя оперная студия - своего рода учебный театр, где студенты разных курсов объединялись для подготовки спектакля. В 1981 году во время творческого отчета Новосибирской государственной консерватории в Москве была показана работа оперной студии - опера "Не только любовь" Р. Щедрина [З].

Однако в подготовке солистов для оперных театров существовал ряд серьезных проблем, нерешенность которых привела к падению профессионального уровня исполнителей и, в конечном итоге - к полупустым залам оперных театров. В рассматриваемый период значительно завышались планы приема студентов в консерваторию, что создавало высокие нагрузки на педагогов и не могло не сказаться на качестве подготовки солиста. По словам заведующего кафедрой сольного пения Новосибирской консерватории В. Егудина, "то, что поставляют консерватории в оперные театры, на 80% -брак". В немалой степени этому способствовало отсутствие преемственности в подготовке вокалиста в музыкальном училище и консерватории. Консерватории приходилось переучивать выпускников сольных отделений музыкальных училищ, причем не всегда удачно [4].

Требовали пересмотра и программы обучения вокалистов. Так, учебный план "Специальность - пение" не предусматривал часы на изучение литературы, истории театра, изобразительного искусства. Зато 40% учебного времени отводилось на занятия по общественно-политическим и музыкально-теоретическим проблемам. Мало времени планировалось на изучение актерского мастерства. В результате, приходя в театр, актеры не умели танцевать, петь на сцене, так как они привыкли это делать в оперном классе, а здесь нужно было общаться с партнерами, хором, слушать оркестр, следить за дирижером, т.е. в театре им приходилось учиться всему заново [5].

В рассматриваемый период в консерватории проводилась целенаправленная работа по организации учебных и производственных практик студентов. Стабильными базами производственных практик для студентов оркестрового факультета и факультета хорового дирижирования были Новосибирский академический симфонический оркестр, камерный хор, хоровая студия "Журавушка". С середины 1980-х годов особое развитие получает практика студентов консерватории на базе общеобразовательных школ города, в детских хоровых коллективах. В плане работы консерватории была предусмотрена организация детских хоров во всех школах Железнодорожного района, руководимых студентами Новосибирской консерватории, участие консерватории в организации районного детского Дома культуры, молодежного музыкального клуба, развитие концертной деятельности.

Существенной частью производственной подготовки студентов исполнительских факультетов являлось их постоянное участие в концертной деятельности вуза. Каждый год в консерватории проходили сольные, камерные концерты, творческие отчеты исполнителей, осуществлялось знакомство с новыми работами театра камерной оперы. Немаловажную роль в практической подготовке будущих исполнителей играло их участие в шефских концертах. Консерваторию в рассматриваемый период связывали творческие договоры с локомотивным депо станции Новосибирск-главный, НПО "Союз", подшефными сельскими, Чулымским и Купинским, районами.

Важным направлением работы было привлечение студентов к участию в научно-исследовательской работе консерватории, к разработке проблем музыкальной культуры Сибири в дипломных и курсовых работах, а также к хоздоговорной тематике.

Развитие консерватории в 1980-е годы было неразрывно связано с интенсификацией ее научной и концертно-исполнительской деятельности, с возрастанием ее роли как центра музыкальной культуры Сибири. Развитие магистральной темы научных исследований консерватории "Музыкальная культура Сибири" ознаменовалось в середине 1980-х гг. выходом на качественно новый уровень в изучении музыкального фольклора региона, в особенности музыкального искусства малых народов. Объединив свои исследовательские силы с учеными Института философии филологии и истории СО АН СССР, консерватория в середине 1980-х годов включилась в работу по подготовке 60-томного издания "Памятники фольклора народов Сибири и Дальнего Востока". Преподаватели консерватории Ю.И. Шейкин и Н.В. Леонова вошли в состав авторского коллектива серии, ее музыкальный материал постоянно пополнялся в результате регулярных фольклорных экспедиций студентов консерватории в Туву, Бурятию, Горно-Алтайскую автономную область. Принципиально новым направлением, в научной работе консерватории в этот период явилась разработка хоздоговорной тематики. Одна из тем "Анализ интонационных особенностей алтайского народного пения" выполнялась в русле темы "Музыкальная культура Алтая" по заказу Горно-Алтайского научно-исследовательского института истории языка и литературы. Другая тема характеризовала обращение вуза к проблемам повышения качества и эффективности производства на промышленных предприятиях, что не имело аналогов в работе других музыкальных вузов. Эта тема, "Исследование принципов построения информационно-поисковой системы для подготовки программ функциональной музыки", выполнялась по заказу Пермского филиала Всесоюзного центра научной организации труда и управления "ТОН". Разработка этой темы позволила сделать учебный процесс более технически оснащенным: была приобретена вычислительная техника и консерватория, первая среди музыкальных вузов страны, приступила к внедрению автоматизированной системы управления учебным процессом.

Важным показателем укрепления связи науки с учебным процессом явилось повышение внимания профессорско-преподавательского состава консерватории к научно-методическим проблемам. В середине 1980-х годов консерватория установила контакты с НИИ высшей школы, направленные на изучение и совершенствование методов активного обучения, осмысления проблем заочного обучения в музыкальном вузе, определение принципов составления рабочих программ специальных дисциплин, предполагающих индивидуальную систему подготовки музыканта.

Показателем интенсификации научно-исследовательской работы явилось увеличение числа публикаций. Только за 1984 год было опубликовано 3 монографии, 23 статьи в межвузовских и центральных сборниках, ряд тезисов. Общий объем публикаций за год составил примерно 60 печатных листов.

Рост научного и творческого потенциала вуза находил отражение в повышении качества подготовки специалистов. Показателем этого было успешное участие студентов консерватории в ряде профессиональных конкурсов. Только за 1984-1985 гг. студенты консерватории завоевали звания дипломантов и лауреатов Всесоюзного конкурса вокалистов им. Глинки (Н. Новикова - 4 премия, Т. Галсанова - диплом); Всесоюзных и Всероссийских конкурсов исполнителей на духовых инструментах (В. Соколов - 3 премия, А. Суппес - диплом); Всероссийского конкурса скрипачей (Д. Томбасов - диплом); Всесоюзного конкурса студентов-композиторов, посвященного 40-летию Победы в Великой Отечественной войне (М, Орлова - 1 премия, Б. Лисицын - 3 премия, С. Кравцов - диплом). Студенты Новосибирской консерватории показали также хорошие результаты, участвуя во Всесоюзных и Всероссийских конкурсах на лучшую студенческую работу по специальности "музыковедение", получив в 1985 году 3 диплома. В 1987 году студентка консерватории Г. Горчакова завоевала звание лауреата и первую премию на Всероссийском конкурсе оперных и камерных певцов, проходившем в Перми и организованным Министерством культуры РСФСР [б].

Новосибирскую консерваторию в 1980-е гг. отличал высокий уровень концертной деятельности профессорско-преподавательского состава, что обуславливалось сосредоточием в вузе ведуицих мастеров музыкального исполнительского искусства Новосибирска. Это уже упоминаемые З.Н. Брон, Т.К. Бикис, Г.Н. Черничка, В. Г. Егудин, 3. Диденко и др. Важное место в концертно-исполнительской деятельности занимало проведение камерных концертов в Большом зале консерватории, концертов студенческих исполнительских коллективов: хора, симфонического оркестра, оркестра народных инструментов, часть из которых объединялась в абонементные циклы. Так в сезоне 1984-1985 годов прошли абонементные концерты, посвященные 300-летию со дня рождения Баха и 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Силами хора и симфонического оркестра студентов под управлением народного артиста РСФСР Б,Грузина были исполнены контата "Александр Невский" С. Прокофьева, а также произведения новосибирских композиторов Ю. Юкечева и Ю. Шибанова, написанные к 40-летию Победы. Абонемент № 1 имел название "Исполнительское искусство педагогов консерватории". В 1987 году в его рамках в 7 концертах выступили Т. Бикис (фортепиано), 3. Брон (скрипка), 3. Диденко (сопрано), В. Егудин (тенор) [7].

В рассматриваемый период консерватория планомерно оказывала методическую помощь средним специальным музыкальным учреждениям городов и областей Западной Сибири. В сфере непосредственного методического влияния консерватории были музыкальные училища Новосибирска, Барабинска, Омска, Кемерово, Прокопьевска, Новокузнецка, Барнаула, Бийска, Рубцовска. Консерваторией организовывались выезды на места, периодически проводились смотры-конкурсы учащихся среднего звена, семинары и конференции по обмену опытом. Определенный опыт работы Новосибирской государственной консерватории со средними и начальными звеньями позволил Министерству культуры РСФСР поручить ей, наряду с институтом им. Гнесиных, разработку целевой программы преемственности подготовки музыкальных кадров: школа - училище - вуз, В 1984 году проект Программы был одобрен Министерством и дорабатывался с учетом замечаний.

Подготовку балетных кадров для музыкальных театров Западной Сибири, и прежде всего для Новосибирского академического театра оперы и балета, осуществляло Новосибирское государственное хореографическое училище, открывшееся 1 сентября 1957 года. К 1980-м годам оно стало одной из ведущих балетных школ страны. В Новосибирской балетной школе большое внимание уделяли отбору талантливых детей в возрасте 9-10 лет. Ежегодно, чтобы сформировать обычную норму класса - 25 человек преподаватели училища просматривали не менее 1000 претендентов, объезжая различные города Сибири.

Балетное училище - это прежде всего высококвалифицированные преподаватели основной специальности. Профессия эта очень ответственная, сложная и трудоемкая, так как в руках педагога классического танца не только будущая творческая судьба ребенка, но и его здоровье, физическое развитие, формирование фигуры, роста и т.д. В Новосибирском хореографическом училище 90% преподавателей специальных танцевальных дисциплин имели высшее специальное образование. Кроме того, за их плечами был огромный практический опыт работы на сцене Новосибирского театра оперы и балета.

Основным предметом обучения в балетной школе является урок классического тренажа. Это сложная, выверенная за несколько столетий система воспитания мышечного аппарата, подготовки тела учащегося к профессии артиста балета. Классический тренаж сопровождает артиста после 8-летнего курса обучения всю его творческую жизнь. Русская школа классического танца, отличающаяся чистотой форм и благородством пластического языка, признана лучшей в мире и продолжает доминировать на отечественной и зарубежной сценах. Серьезное отношение к преподаванию классики давало добротную основу ученикам и позволяло быстро утверждаться высокому авторитету сибирской школы балета.

В 1980-е гг. ведущим направлением педагогической деятельности хореографического училища было изучение и применение на практике основ педагогики великого педагога-хореографа А.Я. Вагановой [8]. В училище с первого дня его основания и до конца 1980-х гг. работала одна из ее учениц - А.В. Никифорова, подготовившая за годы своей деятельности много талантливых танцовщиц:

Любовь Гершунову, солистку Новосибирского театра оперы и балета, Веру Тимашову, солистку Московского театра классического балета, Яну Казанцеву, солистку московского театра "Русский балет", Анну Дорош, Оксану Конобееву и др.

Через народно-сценический танец пришел к преподаванию классики А. Хмелев, работавший с 1976 по 1983 год художественным руководителем училища. Он подготовил ряд прекрасных танцовщиков, среди которых А. Горбацевич, солист Московского театра классического балета.

Целую плеяду известных танцовщиков подготовил замечательный педагог, художественный руководитель училища с 1983 по 1990 гг. В.Ф. Владимиров. Это - Валерий Шумилов, Юрий Белоусов, Петр Колпаков, Максим Чепик, Константин Осин и др.

Одним из важнейших предметов в Новосибирском хореографическом училище является урок народно-сценического танца, на котором необходимо овладеть манерой и техникой исполнения русских, украинских, венгерских, испанских и др. народно-сценических танцев. Непререкаемым авторитетом в этом важном разделе обучения артиста балета в училище в рассматриваемый период пользовалась педагог Н, Фуралева.

Важное место в подготовке артиста балета занимало обучение актерскому мастерству. Творческие поиски педагога И. Петровой давали выпускникам прекрасный опыт поведения на сцене в эпизодах, ансамблях, в выполнении танцевальных и психологических заданий.

Кроме танцевальной подготовки новосибирская балетная школа давала будущим артистам солидную теоретическую подготовку. В числе специальных дисциплин изучались история балета, история западноевропейского театра, история изобразительного искусства, история западноевропейской литературы, введение в профессию, музыка и музыкальная литература, история мировой культуры. Все это не исключало занятий по предметам общеобразовательной средней школы,

Производственная практика в хореографическом училище была призвана ознакомить будущих артистов балета с классическим наследием, закрепить пройденный материал. Она включала в себя также знакомство с современной хореографией, постановку концертных номеров и целых балетов, когда учащиеся бь.ли заняты в спектаклях Новосибирского театра оперы и балета "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Доктор Айболит" и др. Училище имело и свой спектакль -"Муха-Цокотуха" В. Кикты, включенный в середине 1980-х годов в репертуарную афишу театра оперы и балета. Учащиеся балетной школы часто выступали с шефскими концертами перед учащимися общеобразовательных школ и трудящимися Новосибирска. Их выступления также шли в абонементе №9 (концерты для детей) Новосибирской государственной филармонии

С открытием хореографического училища, балетная труппа Новосибирского театра оперы и балета на 95% формировалась из его выпускников. Всего за период с 1957 г. по начало 1990-х годов училище подготовило около 400 артистов балета, работающих в различных театрах страны. Некоторые из них стали главными балетмейстерами сибирских музыкальных театров. Так выпускник училища Алексей Попов стал главным балетмейстером Якутского музыкального театра, народным артистом и лауреатом Государственной премии Якутии. Станислав Колесник после карьеры солиста балета прекрасно зарекомендовал себя в должности главного балетмейстера Омского музыкального театра.

В 1980-е годы выпускники училища не раз являлись призерами престижных хореографических конкурсов. Так на Всероссийских конкурсах им. Вагановой 1988, 1990 годов сибиряки получили подавляющее большинство наград. Первой премии были удостоены Я. Казанцева, В. Шумилов, О. Коно-беева, К. Осин; второй - А. Дорош, Ю, Белоусов, П. Колпаков, а третьей - М. Чепик, В 1990 году А. Дорош завоевала серебряную медаль на экспресс-конкурсе в Париже.

Весь исследуемый период Новосибирское хореографическое училище возглавляла Н.Е. Сныткина, заслуженный учитель РФ.

Ей приходилось решать не только вопросы жизнеобеспечения училища: как прокормить детей, содержать интернат, но и вопросы, связанные со строительством второй очереди училища. С достройкой его левого крыла число учащихся предполагалось увеличить вдвое.

Период испытаний, поиска путей выживания при сохранении достигнутого качества преподавания и балетной школы в целом наступил в 1990 году. Эти трудности были характерны не только для новосибирской балетной школы, но и для всей страны. Но в Новосибирске они усиливались в связи с существованием целого ряда объективных причин: к этому периоду так и не смогли достроить левое крыло учебного корпуса, не было своего учебного театра (под него успели только вырыть котлован), в длительную полосу кризиса вступил Новосибирский театр оперы и балета - главная балетная сцена Сибири, здесь шел многолетний капитальный ремонт. В этот период училище понесло и значительные кадровые потери. Уехали на постоянную работу за рубеж опытнейшие ведущие педагоги училища - А. Никифорова, А. Хмелев, В. Волков, Н. Крендель, Н. Чикачева. Художественный руководитель училища В.Ф. Владимиров покинул балетную школу, чтобы возглавить балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета. Но несмотря на эти потери, новосибирская балетная школа далеко не исчерпала своих творческих возможностей и в 1990-е годы продолжала радовать любителей балета своими прекрасными выпускниками [9].

В 1980-е годы подготовку кадров драматических артистов средней квалификации осуществляло Новосибирское государственное театральное училище, созданное в 1960 году. С момента своего основания и до начала 1990-х годов училище выпустило свыше 600 актеров, работающих в различных театрах страны, но более всего в театрах Западной Сибири и русских театрах Казахстана. К середине 1980-х годов труппы Новосибирских драматических театров, ТЮЗа и театра кукол более чем на 70% были укомплектованы выпускниками Новосибирского театрального училища.

В рассматриваемый период театральное училище вело подготовку артистов драматического театра, театра музыкальной комедии и кукольного театра. Качество подготовки выпускников училища напрямую зависело от квалификации и профессионального уровня его преподавателей. В 1980-е годы в качестве преподавателей специальных дисциплин в училище работали ведущие артисты новосибирских драматических и музыкальных театров: народные артисты РСФСР Н. Михайлов, А. Гаршина, А. Покидченко; заслуженные артисты РСФСР Л. Борисова, Л. Лепорская, П. Ульянова, Н. Куртенер, В. Орлов, А. Мовчан; актеры И. Поляков, А. Малышев, Г. Красильников; известные режиссеры: К. Чернядев, С. Иониди, С. Белов - главный режиссер ТЮЗа, В. Гранат - главный режиссер музкомедии, Н. Никулькова - заведующая кафедрой актерского мастерства; театроведы М. Голер, Н. Велижанина, Ю. Постнов и др.

Поступающие в училище абитуриенты проходили отбор в три тура. Например, для поступающих на отделение "Артист драматического театра" в 1 туре предполагалось чтение логически завершенного отрывка из прозы, басни или стихотворения. Во 2-ом туре выявлялись музыкальные и ритмические способности поступающего - это пение под аккомпонемент и движение под музыку. 3-ий тур предполагал постановку эпизода. Прошедшие все туры абитуриенты выдерживали творческий конкурс, проходили собеседование и сдавали экзамен по литературе.

Для поступавших на отделение "Артист театра музыкальной комедии" отбор проходил также, но значительно усиливалась вокальная часть, а для будущих артистов театра кукол предполагалась демонстрация этюда с куклой.

В учебном плане всех специальностей львиная доля часов отводилась преподаванию специальных дисциплин - 3425 часов, из них на мастерство актера приходилось -1665 часов, сценическую речь - 490 часов, сценическое движение - 480 часов, танец - 230, грим - 80 часов. Осуществлялось и музыкальное воспитание будущих драматических артистов: на сольное пение, сольфеджио, музыкальную грамоту и ритмику отводилось 335 часов. Учебный план также предусматривал изучение истории зарубежного и отечественного театра, истории изобразительного искусства, истории материальной культуры, костюма, быта и др.

В учебном плане подготовки будущих артистов театра музыкальной комедии при сохранении всех вышеперечисленных дисциплин значительное внимание уделялось вокальной подготовке: сольному пению - 640 часов, работе с концертмейстером - 160, танцу - 580, вокальному ансамблю -130 [10}.

В 1980-1985 гг. характерным явлением было тотальное подчинение культурной практики постулатам идеологии, текущим нуждам политики. Не обошли эти явления и театральную школу. Как свидетельствуют материалы архива, после выхода в свет постановления ЦК КПСС "О дальнейшем улучшении идеологической и политико-воспитательной работы", партбюро Новосибирского театрального училища разработало план мероприятий, в соответствии с которым полностью был пересмотрен весь учебный репертуар от первоначальных тренировочных этюдов до дипломных спектаклей по мастерству актера, программы концертных выступлений училища "с целью исключения произведений художественно и идейно неполноценных и отбора произведений, воспитывающих чувство высокой гражданской ответственности, работа над которыми идеологически закаляла бы молодых артистов".

В результате учебный материал первого курса предполагал работу над отрывками из произведений советской прозы и драматургии - М. Шолохова, К. Симонова, В. Катаева, Ч. Айтматова, А. Арбузова, В. Розова. Учебным материалом второго курса были классические русские водевили Ленского, Сологуба, Некрасова. Студенты третьего курса готовили дипломные спектакли по проблемной драме А. Вампилова "Прошлым летом в Чулымске", комедии А. Островского "Поздняя любовь", комедии Лопе де Вега "Изобретательный влюбленный" и др.

Высоко были оценены государственной экзаменационной комиссией дипломные спектакли выпускников 1980 года (руководитель курса заслуженный артист РСФСР Л.Б. Борисов), поставленные по пьесам М. Рощина "Спешите делать добро", А. Островского "Женитьба Бальзаминова", А. Чехова "Три сестры", Лопе де Вега "Уехавший остался дома", Г. Пристли "Опасный поворот".

В 1980-е годы стало традицией проведение в городе смотра дипломных спектаклей Новосибирского театрального училища. В нем принимали участие обком ВЛКСМ, управление культуры, отделение Всероссийского театрального общества, вручавшие по его окончании Почетные грамоты и ценные подарки за лучшее исполнение ролей. Трудовое воспитание в течение учебного года предполагало участие ребят, начиная со второго курса, в концертах и спектаклях училища, которые ежемесячно показывались студентам пединститута, работникам фирмы "Северянка", учащимся школы-интерната №44.

Так как в 1980-е годы у театрального училища не было своего учебного театра, театры города - "Красный факел", ТЮЗ, областной драматический театр, предоставляли свои малые сцены для постановки дипломных спектаклей. Некоторые учащиеся театрального училища были заняты в текущем репертуаре новосибирских театров.

Выпускники Новосибирского театрального училища 1980-х гг. трудятся в различных театрах страны. Так, В. Машков, окончивший впоследствии студию О. Табакова, стал кинорежиссером (поставил фильм "Сирота казанская"); В. Захаров - режиссером Алтайского ТЮЗа; О. Матушкина работает актрисой театра им. Ермоловой; А. Ильин, С. Петров, А. Маклаков, Е. Шевченко - актерами в театре им. Маяковского и др.

К концу 1980-х только в новосибирских театрах трудилось около 50 заслуженных артистов РСФСР - выпускников Новосибирского театрального училища [11].

И все же учебные заведения искусств региона не смогли в рассматриваемый период обеспечить творческими кадрами театры Западной Сибири. Воспитание кадров для театра катастрофически отставало от нужд театрального процесса.

В 1970-1980-е гг. в стране сложилась своеобразная ситуация: крупные театральные вузы "перепроизводили" актеров, которые в столицах были не нужны, а на периферию ехали с трудом. Существовал парадокс невостребованности актерских кадров в центре и нехватка на периферии.

Поэтому управления культуры Западной Сибири старались подготовить творческие кадры для театров из числа местных абитуриентов, периодически проводя наборы на актерские отделения .при музыкальных училищах или училищах искусств. Так в начале 1980 г. на базе Кемеровского музыкального училища велась подготовка группы студентов, набранных на драматическое отделение. Его выпускником был, например, заслуженный артист РСФСР В. Мирошниченко, работающий и в настоящее время в Кемеровском областном драматическом театре [12].

В середине 1980-х годов в Барнаульском музыкальном училище велся набор курса на отделение артистов театра музыкальной комедии. Решался вопрос об обучении театральных художников в Новоалтайском или Кемеровском художественных училищах [13].

В 1980-е гг. в учебных заведениях искусства Западной Сибири не осуществлялась подготовка актеров высшей квалификации, театральных режиссеров, театральных художников. Кемеровский и Алтайский институты культуры вели подготовку по специальности 053000 - народное художественное творчество, выпуская режиссеров любительских театров и режиссеров театрализованных представлений и праздников.

Значительными сложностями для организации театрального процесса оборачивалось отсутствие подготовки в учебных заведениях региона специалистов вспомогательных цехов: по технике, освещению, костюму, гриму и др.

Практически отсутствовала система подготовки административных кадров, а это большой и очень сложный участок работы. От директора театра, его деловых качеств, компетенции зависело очень многое в организации театрального процесса. Как показали результаты исследования, в 1980-е гг. в РСФСР только каждый десятый руководитель театра имел высшую квалификацию специалиста в области культуры. Отсюда некомпетентность, грубое вмешательство в процесс творчества и многие другие недостатки [14].

Таким образом, в 1980-е гг. учебными заведениями Западной Сибири был накоплен положительный опыт подготовки специалистов для музыкальных и драматических театров региона. Показателем высокого уровня подготовки являлось то, что многие выпускники учебных заведений искусства 1980-х гг. достигли высоких ступеней мастерства, являлись обладателями почетных званий народных, заслуженных артистов РСФСР, добились широкого признания и любви со стороны зрителей.

В то же время учебным заведениям искусства Западной Сибири необходимо было совершенствовать систему отбора и подготовки талантливой молодежи для поступления в учебные заведения искусства. Нужно было внести изменения в практику приема в учебные заведения искусства, осуществляя индивидуальный подход к каждому абитуриенту. Требовала дальнейшего совершенствования организация учебного процесса: пересмотр учебных планов с целью увеличения числа часов на дисциплины специальности,

более широкое привлечение к подготовке будущих исполнителей творческих работников театра, укрепление связи обучения с практической деятельностью. В этой связи очень актуальным было возвращение к принципу студийности при обучении актерскому мастерству, когда театральные школы создавались при театрах и имели с ними прочную связь.

ЛИТЕРАТУРА

1. Пименов В. Уроки старой антрепризы // Советская культура. - 1987. - 3 февраля; Табаков О. Ответственность таланта // Театр. -1986. - №1. -С. 100-107.

2. ГАНО, Ф. 4. On. 90, Д. 220. Лл. 46-48; ГАНО. Ф. 4. On. 93. Д. 232. Лл. 43-44.

3. Панов О. До новых встреч. (Творческий отчет Новосибирской консерватории в Москве) // Советская культура. -1981. - 27 октября

4. Рогов А. Перестройка в пути и пути перестройки // Театральная жизнь. -1986. - № 15. - С. 11.

5. Григорьев Д. Кто возьмет верхнее си-бемоль? // Советская культура. -1982. - 24 сентября; Иса-ханов В. Вчерашние кадры для позавчерашнего театра? // Театр. -1990. - № 3. - С. 70-82.

6. ГАНО. Ф.4. On. 99. Д. 210, Лл. 50-58^Советская Сибирь. -1987. - 4 иЮля.

7. ГАНО. Ф. 4. On. 93. Д. 232. Лл. 44-45; Стома А. Приглашает большой зал консерватории. // Советская Сибирь. -1987. - 27 октября.

8. ГАНО, Ф. 4. On. 93. Д. 232. Лл. 46-47;ГАНО. Ф. 4. On. 88. Д. 223. Лл.13-15; Васильева 3., Павлов С. И воспитывать, и учить // Советская культура. -1982.-15 февраля.

9. Козленкова Е., Михалева А, Ромм В. Новосибирское хореографическое училище // Балет. -1997. - апрель-май. - С. 40-46; ГАНО, Ф. 4. On. 88. Д. 223. Лл. 12-13; ГАНО. Ф. 4. On. 96. Д. 192 Лл. 9-10.

10. Советская Сибирь. - 1985. - 19 января; Из архива музея и беседы с директором Новосибирского театрального училища Т.М. Байтугано-вой.

11. ГАНО. Ф, 4. On. 88. Д. 223. Лл. 15-17; ГАНО. Ф. 4. On.90. Д. 220. Л.28.

12. ГАКО. Ф. п. 75. On. 39. Д. 184. Л. 115; Ляхов И. На пороге нового сезона // Кузбасс. -1986. -10 октября.

13. ЦХАФАК. Ф. 942. On. 6. Д. 965. Лл. 12-15; Алтайская правда.-1986. -16 февраля.

14. Эксперимент в свете рампы: Всесоюзное совещание зав. отделами ЦК компартий союзных республик, крайкомов и обкомов КПСС по проблемам театрального эксперимента // Советская культура. -1987. -11 июня.