Сто пятьдесят лет - возраст, без сомнения солидный, но в сравнении с более чем двухтысячелетней историей театра, поэзии или живописи он отнюдь не велик. Несмотря на прожитые полтора века, фотография по-прежнему молода.

На протяжении всей своей жизни она упорно и кропотливо трудилась: показывала людям события, происходившие далеко от них; сохраняла, удерживала на светочувствительной пленке облик тех, кого неумолимый бег времени уносил в прошлое, в небытие. Неприметная, черновая работа досталась фотографии потому, потому, что она оказалась немыслимо правдива. Еще в прошлом веке, вскоре после ее изобретения, съемочную камеру назвали "Зеркалом с памятью"., ибо никакое другое изобразительное средство столь скрупулезно и точно не воспроизводило видимый мир.

Фотографию ценили за правдивость, но вместе с тем не спешили причислить к сонму искусств. Живописцы, например, изображали скачущую лошадь так, что ни одна из четырех ног не касалась земли. Фотография удивительно показала, что подобным образом лошадь никогда не скачет. На фотографию обижались, упрекали, что она бестактно посягает на право художника претворять реальность по законам воображения. Считалось, что без такого претворения искусство состояться не может, а потому фотографию отлучали от Олимпа.

Искусство, однако, не сводится к одной фантазии; цель его устремлений – правда о действительности. Добытое по крупицам подлинное знание фотография выражает на языке самой реальности – через видимые предметы и явления, через пространственные структуры. Тем же языком пользуются и традиционные изобразительные искусства.

Фотография во многом от них отлична, однако с живописью и графикой ее роднит общность "предметного" языка, на котором все они "говорят", т.е. между ними больше сходства, чем различий.

Чтобы сделать хорошую фотографию, надо знать, из каких элементов она строится. То, что в первую очередь видит зритель – это ракурс и план. Ракурс – одна из основ формы, композиции фотографии. Под каким углом мы увидим предмет? На какой фон он станет проецироваться? Как изменятся соотношения его сторон в зависимости от расстояния до объекта и выбранного объектива? Совершенно различный характер будет нести изображение одного и того же здания, снятого широкоугольным объективом или телевиком. Не упускайте возможности уже при выборе ракурса открыть новую точку зрения (в буквальном смысле) на предмет и уже самой этой точкой привлечь будущего зрителя. Здесь не следует опасаться перебора слишком острых ракурсов. Поначалу это послужит неплохой школой ориентирования в пространстве и позволит более маневренно управлять изобразительной плоскостью фотографии.

Еще одна привычка, с которой рождается почти каждый фотолюбитель – это чрезмерная тяга к общим планам, к описательности. Восхитившись красотой лужайки, вовсе не обязательно снимать ее целиком в расчете на то, что зритель, увидев ее полностью, самое интересное выделит для себя сам. Уж если автор поленился отыскать и выделить суть, зерно в своем снимке, то не приходится рассчитывать, что этим займется зритель. Самое скучное и отталкивающее в фотографии – это дотошная описательность, лишенная авторского отношения, авторской мысли.

Для создания более динамичной и насыщенной композиции иногда приходится идти на искусственные приемы, как, например, поворачивать камеру под некоторым углом, превращая монотонные и скучные горизонтальные или вертикальные линии сюжета в стремительные диагонали на снимке. Когда уже выбран ракурс, стоит подумать, достаточно ли интересен и насыщен кадр, все действия в котором разворачиваются в одной плоскости ? Может быть введенный в изображение передний план добавит снимку глубины, поможет пересмотреть композицию снимка?

Свет и тональность. Фотография – искусство светотени. К сожалению, мы часто упускаем это из виду, отводя свету очень узкую роль: лишь бы все было освещено и хорошо видно. И фотолюбитель нередко вспоминает о своем фотоаппарате только в солнечные, летние дни. Снимать днем на воздухе, конечно проще, чем в помещении или на сверкающих огнями городских улицах. Но какие возможности в отношении световых решений упускает фотограф?

От того, как выбрано освещение, во многих случаях зависит и общее светотеневое решение фотографии – ее тональность, т.е. световое настроение фотографии.

Движение в фотографии. Точнее возможность его передачи – смазка, подвижка и прочие фокусы. Да, именно фокусами долгое время в фотографии считалось все то, что передавалось на снимке нечетко, смазанно. Все это приравнивалось к техническому браку. Человеческий глаз, мол, так в натуре не видит. Но человеческий глаз способен на мгновение вырвать фигуру бегуна, оставив вне внимания фон, детали обстановки. Таково психологическое восприятие обстановки. И фотографам пришлось согласиться с таким восприятием и научиться его передавать. И все "фокусы" и "выкрутасы" заняли свое законное место, еще более расширив изобразительные возможности фотографии.

Свет, ракурс, движение – во всем этом необходим поиск самого оптимального решения.

Конечно, на практике не всегда есть возможность спокойно и обстоятельно проанализировать обстановку и выбрать лучшие варианты решений. Часто на размышление не бывает секунды. И тут уж главное – успеть сделать кадр. Острота схваченного момента может быть столь значительной, что с лихвой покроет все остальные погрешности снимка. Недаром же считают, что главное в профессии репортера – это суметь в нужный момент оказаться в нужной точке. Но даже и в этой обстановке репортер не позволит себе сделать рыхлый снимок, постарается светом или другой мерой насытить, формально уплотнить снимок, принимая решение чисто интуитивно.

Встречаясь с признанными шедеврами фотографии, мы замечаем, что все они просты и незатейливы, и единственное, что их отличает от наших первых работ, - это глубина содержания, драматизм, остросюжетность. Не часто мы сумеем разглядеть в этих фотографиях ракурс или свет как таковые, или другие технические и творческие приемы автора. Они надежно упрятаны в организм снимка и не имеют самодовлеющего значения. Скорее напротив, когда эти стороны чрезмерно заявляют о себе, ощущается в фотографии некоторая нарочитость, что понижает работу мастера.

Чем и хороша всегда фотография, это своей неповторимостью. Если снимок не составляет большого труда повторить , продублировать, значит снимку не хватает остроты, своеобразия. Лучшие кадры независимо от того, как они возникли, всегда единственны. На пленке никогда не находится равноценного дубля. У разных фотографов, в один и тот же момент снимающих одно и то же событие, не бывает одинаковых снимков, как по решению кадра, так и по воздействию на зрителя. Лишь чуть-чуть может отличаться одна фотография от другой, но это "чуть-чуть" и делает погоду. Один момент не может быть полностью похож на другой.

Нельзя, увидев что-нибудь привлекшее внимание, откладывать съемку до другого раза, даже если речь идет о пейзаже. В другой раз даже при таком же солнце может не быть таких же облаков, а значит, и характер освещения будет не таков. В другой раз может исчезнуть легкий ветерок, измениться само ваше восприятие. То, что сегодня вызвало у нас интерес, вдохновило, назавтра может показаться скучным. Исчезнет почти неуловимое то, что вчера еще вызывало у нас наше волнение.

И уж тем более все это важно, когда дело касается съемки людей, их характеров. Здесь каждый момент неповторим и единственен. Даже когда кажется, что следующий момент может быть острее, не следует упускать возможности зафиксировать предыдущий. Право пленка не стоит того, чтобы ее слишком жалеть. В конечном итоге никого не интересует , каких трудов и каких расходов стоил создателю его снимок, единичный ли это кадр или результат большого отбора и поиска. Главное – ценность самого снимка.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2. А.А.Фомин. Светопись. Н.И.Свищева-Баола. М., Искусство, 1964.

3. Г.В.Копосов, Л.Н.Шерстенников. В фокусе –фоторепортер. М., Молодая гвардия,1967.